V čem je pop art jiný?

V éře moderního umění je pop-art jedním z nejpopulárnějších trendů kreativity. Toto hnutí se zformovalo v Anglii v 50. letech a rychle si začalo získávat na popularitě, a to především díky tomu, že se zároveň v hudebním průmyslu začal rozvíjet popový žánr. Zde se umělci a hudebníci ideálně inspirovali a doplňovali.

Styl pop art neobsahuje srozumitelné konceptuální myšlenky, je adresován průměrnému člověku, masám, stejně jako jsou jim adresovány média. Ne nadarmo se vzestup pop-artu shodoval s rozsáhlým rozšířením televize, lesklých časopisů a začátkem éry masové spotřeby. Lesk a glamour jsou další nedílnou součástí tohoto stylu. Hladké lesklé povrchy se často používají v interiérech pop art.

Rozpoznatelné obrázky z obálek periodik, fotografie významných světových událostí a hvězd obrazovky, oblíbené postavy z filmů, karikatur a televizních pořadů – to vše jsou obrázky pop artu. Zdá se přitom, že jsou reprodukovány na tiskařském lisu nebo sjíždějící z montážní linky – obrazy jsou replikovány a uspořádány v jedné řadě, detaily ornamentu tvoří plátno různobarevných opakujících se prvků. Tyto vzory a ozdobné prvky se často nacházejí na dlaždicích namontovaných na stěně. Používají se samozřejmě velké plakáty a obrazy.

Sítotisk je klasické dílo, „ikona“ pop-artu. Andy Warhol “Marilyn Diptych”, obsahující 50 obrázků Marilyn Monroe ze slavné fotografie herečky z roku 1953. Prvky tohoto a dalších děl umělce se často nacházejí v interiérech pop artu.

Zajímavosti o hnutí:

• Americký a anglický pop art se od sebe radikálně liší, je-li první subjektivnější, agresivnější a ironičtější, pak druhý považují umělci pouze za jakousi metaforu;
• žlutá, červená a modrá jsou preferované barvy pro pop art, jsou také nejčastěji používány v reklamě a jsou to tři hlavní barvy barevné palety;
• Mylně se má za to, že nejoblíbenějším námětem pro tento styl bylo jídlo, ale není tomu tak, zobrazovaly především předměty každodenního a lidského života;
• nyní je pop art extrémně populární v jasných portrétech, které jsou vyráběny na zakázku;
• Warhol propagoval pop art do světa tím, že kreslil loga populárních značek, to se pro ně stalo dobrou reklamou a většina společností pak začala objednávat sama.

Pop-artové obrázky jsou skutečným barevným šílenstvím. Umělci malují kůži lidí v nepřirozených odstínech, naplňují pozadí monochromatickou kontrastní barvou a přidávají náhlé jasné postavy.

• Rozostření konceptu mezi „vysokým“ a „nízkým“ uměním. Základem žánru byla myšlenka absence hierarchie v kultuře. Inspirace může pocházet z jakéhokoli zdroje.
• Emocionální odstup. Přestože přístupy a práce byly velmi odlišné, všechny spojoval chladný odstup v emocích. Někteří to považují za přijetí populárního světa, jiní za šokovaný ústup.
• Nedostatek hlubokého smyslu. Jednoduchost je síla a zároveň něco, za co je režie tvrdě kritizována. Význam pop-artu leží na povrchu.

Mezi jeho vlastnosti patří:

• Rozpoznatelné obrázky. Pop art používal obrázky a symboly populárních médií a produktů. Jednalo se o komerční předměty, jako jsou plechovky od polévky, dopravní značky, fotografie celebrit, noviny, názvy značek, loga a další.
• Nedostatek fiktivních zápletek a objektů. Pop-art je vždy založen na tom, co je. Autoři nevymýšlejí nové postavy a předměty.
• Jasné barvy. Styl se vyznačuje bohatými, jasnými barvami, z nichž hlavní jsou červená, žlutá a modrá.
• Ironie a satira. Humor je jednou z hlavních součástí pop-artu. Mistři je používají, aby učinili prohlášení o aktuálních událostech, zasmáli se módním výstřelkům a zpochybnili status quo.
• Inovativní metody. Mnoho popových umělců bylo designérů nebo tiskařů, což jim umožňovalo vytvářet obrázky rychle a ve velkém množství. Andy Warhol používal sítotisk, proces, při kterém se inkoust přenáší na papír nebo plátno přes síťovinu obsahující šablonu. Roy Lichtenstein použil litografii k dosažení svého charakteristického vizuálního stylu. Malíři často přebírali obrazy z jiných oblastí populární kultury a začleňovali je do svých děl, ať už upravené nebo v původní podobě. Tento typ přivlastňování často pracoval ruku v ruce s opakováním, aby se zbortil rozdíl mezi vysokou a nízkou kulturou, který rozlišoval mezi reklamou, médii a výtvarným uměním.
• Míchání médií a koláže. Umělci často míchali materiály a používali mnoho různých typů časopisů a novin. Stejně jako Robert Rauschenberg, jehož dílo předznamenalo žánr, i Tom Wesselmann a Richard Hamilton spojili zdánlivě nesourodé obrazy do jediného plátna a vytvořili veskrze moderní formu. Stejně tak je Marisol známá svými sochami, které využívají k zobrazení postav mnoho různých materiálů.
• Ploché obrázky ovlivněné komiksy a novinovými fotografiemi.

David Hockney

Petr Blake

Richard Hamilton

Keith Haring

Andy Warhole

Svého času tento styl doslova revolucionizoval jeho kulturní význam. Pop art je stále inspirací pro umělce a tvůrce a jeho vliv je vidět všude.

umění, které odráží návrat k materiální realitě lidského života. Inspirací pro umělce v tomto hnutí jsou vizuální detaily, televizní filmy, zprávy a komiksy.

V polovině dvacátého století se v Británii objevil nový směr v umění – Pop Art (anglicky pop-art, zkratka pro populární umění), jehož cílem na rozdíl od jiných směrů nebyl duchovní rozvoj společnosti, ale pouze zábava.

Pop-art je jednou z větví avantgardního umění. Díla v novém stylu byla jakousi reakcí na vážnost neobjektivního umění a dalších stylů, které se objevily ve dvacátém století, a nenesly žádný hluboký filozofický význam, pouze odrážely vliv masové kultury na konzumní společnost.

Historie vývoje pop-artu

Pop art jako umělecké hnutí vznikl v 50. letech 60. století v Anglii a v XNUMX. letech se styl dále rozvíjel v USA, New Yorku. Zakladateli pop-artu byli umělci Andy Warhol a Jasper Johns.

V roce 1952 se v Londýně otevřelo sdružení umělců pop artu Independent Group, které vedli umělci E. Paolozzi a R. Hamilton. Členové sdružení studovali technologie tvorby moderní reklamy a její vliv na vědomí společnosti pomocí populárních obrázků – emblémů a log zboží, obrázků známých osobností: herců, zpěváků, televizních moderátorů.

Pop art umělci poprvé předvedli svůj talent na výstavě This Is Tomorrow, která se konala v Hollywoodu v roce 1956. Obrazy představovaly hollywoodské filmové hvězdy na zvětšených filmových snímcích. Výstava přilákala velké množství návštěvníků a vzbudila zjevný zájem mnoha absolventů uměleckých škol, kteří se rozhodli k tomuto hnutí připojit.

Pop art byl uznán jako umění sociální rovnosti díky tomu, že toto hnutí estetizovalo spotřební zboží: balíčky sušenek a čokolád, plechovky oblíbených sycených nápojů – jedním slovem předměty, které používají všichni lidé bez ohledu na finanční situaci a společenská třída.

Umělci

Nejslavnější mistři pop artu:

Keith Haring – americký umělec
sochař a veřejná osobnost.

Keith Haring – Americký umělec, sochař a veřejná osobnost, autor slavných karikatur. Od dětství měl rád komiksy, vliv tohoto koníčka ovlivnil další umělcovu tvorbu. Haring se proslavil poté, co se jeho nástěnné malby objevily na zdech newyorského metra na počátku 80. let.

David Hockney – britský umělec,
jeden ze zakladatelů pop-artu,
a také jeden z nejlepších mistrů
tohoto stylu

David Hockney je britský umělec, grafik a fotograf, který strávil významnou část svého života ve Spojených státech. Vymýšlí nové techniky a experimentuje se styly. Významný představitel pop artu 1960. let XNUMX. století je považován za jednoho z nejvlivnějších umělců XNUMX. století.